何谓“传统”的视觉传播设计？
我所理解的传统的视觉传播设计：
过于追求精细乃至精致的艺术化效果；
难以快速理解领悟、缺乏时效感；
成本（时间、金钱、设备）高昂；
缺乏互动感。
设计师的出品，往往因为过于专业，呈现出来的视觉会将“创意”背后的信息隐藏过深，对大众接收者而言，很难在几秒钟内理解。
再美好的设计和创意，如果曲高和寡，也许只能作为“飞机稿”拿到广告节去参赛使用。不信？让我们看看2015年刚刚戛纳获奖的一些平面设计作品：
这一系列四篇插画作品获得全场大奖。广告主体部分由孩子和奶水、狗狗和尾巴、松树和坚果、飞蛾与灯泡，底部广告文案是“Never Stop Riding”——“ The Buenos Aires Public Bike System Now runs 24/7”。文案翻译过来就是 “永不停止骑行”——“布宜诺斯艾利斯爱丽丝公共自行车系统现在一周7天24小时不间断服务“。广告要传达的就是，就像孩子和奶水、狗狗和尾巴，他们永远不会停止追着这些目标。
上面这两张是获得平面银奖的广告作品，只有右下角文案“dabur公司GASTRINA消化药”，整个画面的意思应该是，吃了这个消化药就跟乐器一样，吹一小口，空气在乐器里面经过复杂的流通，最后倒出大声音（好像是这个意思）。
我感觉这类广告，正如画面复杂的设计一样，似乎是尽量把一个简单意思复杂化，展现的是高明的技术和艺术，但从传递信息的效率和效果而言，简直是在考验我们的智商和耐心。——让这样的广告去戛纳获奖去吧，我们只需最能有效传达信息、引发关注、激发欲望和行动的广告设计！
为何说图片正成为“现代”的视觉设计手段？
小编推荐阅读
