“华语偶像市场上，超女、快男的电视选秀为内地乐坛带来洗牌式的影响，让内地唱片公司无法依照传统模式推出新偶像；互联网高速发展，让电视选秀时代一去不返，华晨宇已经可以说是电视选秀的最后一个超级偶像了。”大象音乐总经理、华纳音乐国际部前总监李思睿告诉北京商报记者，“TFBOYS的崛起证明了互联网造星是大势所趋。互联网和偶像产生方式的关联，参照日韩模式制造出来的偶像能引发非常强大的粉丝效应。”
“小鲜肉”偶像背后，其实是流行文化理论的生长和创新。“为什么国内的青少年一代会那么疯狂去哈韩哈日，指责的同时也许怪错了对象，这根本是实力差距的必然结果。” 薇缔亚（日本）娱乐社长、寰亚中国前副总裁马骅告诉北京商报记者。“从产业发展的角度来看，中韩偶像的包装上有着相当大的差距。在偶像产业上，可以毫不夸张地说，国内落后日本20年、韩国10年。”
“国内操作偶像偏重于有没有合适的音乐作品，除此之外的技术含量都低得可怜，比如音乐怎么呈现，服装、化妆、MV、舞台怎么安排，灯光舞美怎么设计。目前太多的情况是用的韩国灯光师、用的香港舞蹈团队，除了音响，视觉呈现方面内地的从业人士都相当稚嫩。”李思睿说。
一个简单的例子，日韩偶像团体人很多，每个人通常唱1-2句就换队友，而且是边唱边跳队型还会变换，这个时候就很考验摄影师的水平。视觉呈现水准高下立见，摄影师必须很清楚下一秒是谁要唱，从哪个角度拍过去最好看，而负责镜头切换的人平均2-3秒就要操作一次。最牛的是镜头拉伸和歌曲节奏本身要对上，这也不是一两年能练出来的功夫。同样的人跳同样的舞，拍出来的感觉差太远了，每一秒拍谁、从哪拍都有剧本，而国内的视觉恐怕还只是镜头左右摇来摇去。
“对于偶像来说音乐是20%的部分，真正考验的是团队运作的能力。一个偶像很炫很酷，是他的造型、舞美、灯光一系列赋予他的。”时颖说，“所以偶像会成为一个产业，而不是一个歌手自己唱一首歌就OK了。”
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